Durada: 23 hores
Selecció i configuració d'equips:
Elecció de projectors, pantalles i altres dispositius segons les necessitats.
Configuració de paràmetres tècnics (resolució, lluminositat, contrast, etc.).
Instal·lació i muntatge:
Planificació i execució de la instal·lació a l'espai assignat.
Connexió d'equips segons diagrames i manuals.
Gestió de cables i connectors.
Configuració de la senyal:
Ajustos d'imatge i so.
Mescla de senyals de diferents fonts.
Resolució de problemes d'interferències.
Control i automatització:
Ús de mescladors de vídeo i programari de VJ.
Configuració de protocols de comunicació (MIDI, OSC, DMX).
Manteniment i resolució de problemes:
Neteja i revisió periòdica d'equips.
Identificació i solució d'avaries bàsiques.
1. Instal·la l'equipament de luminotècnia, tenint en compte l'adaptació als condicionants de sales i espais ocasionals d'animació musical i visual, i l'aplicació de mesures de seguretat.
1. Instal·lació de l'equipament de luminotècnia:
1.1 Característiques físiques de la llum.
1.1.1 Quantitat, qualitat, color i direcció.
1.1.2 Llum dura i llum difosa.
1.1.3 Magnituds físiques de la llum incident i la llum reflectida.
1.1.4 Colorimetria de la llum: espectres cromàtics, temperatura de color i graus kelvin.
1.2 Unitats de mesura: candeles, lux i lumen.
1.3 Tipus de fonts de llum:
1.3.1 Incandescència.
1.3.2 Fluorescència.
1.3.3 Descàrrega.
1.3.4 Led.
1.4 Tècniques d'il·luminació d'espectacles: il·luminació espai i il·luminació espectacular.
1.5 Tipus d'aparells d'il·luminació espectacular:
1.5.1 Projectors Fresnel.
1.5.2 PAR.
1.5.3 Robotitzats.
1.5.4 Barres de leds.
1.5.5 Cables de seguretat.
1.5.6 Manipulació i canvi de làmpades.
1.6 Elements de subjecció:
1.6.1 Trusses.
1.6.2 Torres.
1.6.3 Barres.
1.6.4 Grapes.
1.7 Accessoris d'il·luminació espectacular:
1.7.1 Canvis de color.
1.7.2 Canvis de calat (gobo).
1.7.3 Filtres.
1.7.4 Boles de mirall.
1.7.5 Estroboscòpics.
1.7.6 Làser.
1.7.7 Màquines de fum.
1.8 Procediments de muntatge de cables i connectors per a la il·luminació.
1.9 Esquemes d'instal·lacions d'il·luminació espectacular. Diagrama de blocs.
1.10 Normes de seguretat en instal·lacions luminotècniques.
1.11 Infraestructures elèctriques:
1.11.1 Escomeses.
1.11.2 Distribuïdors de corrent (patch).
1.11.3 Dimmers: especificacions tècniques, configuració i operació.
1.12 Protocols del senyal DMX i Ethernet.
1.13 Ubicació, direcció i ajust d'aparells d'il·luminació fixos.
1.14 Distribució d'aparells a sala d'animació musical i visual per zones i funcionalitats.
1.15 Ubicació, ajust, enfoc, configuració i sincronització d'aparells robotitzats.
1.16 Tècniques d'aplicació de propietats controlables de la llum: intensitat, color, direcció, forma, difusió, ritme i moviment.
1.17 Tècniques d'aplicació de propietats expressives de la llum: visibilitat, focalització, modelatge, establiment de l'estil de la composició, establiment de la atmosfera i establiment del ritme.
1.18 Manteniment preventiu d'equips d'il·luminació.
Generals
c) Valorar les prestacions d'equips i materials utilitzats en sessions d'animació musical i visual, analitzant el seu funcionament i característiques per determinar els mitjans tècnics i materials necessaris en la realització de sessions d'animació musical i visual.
Específics
Comprendre els principis bàsics de la calibració i caracterització de dispositius de visualització i digitalització.
Aplicar tècniques de calibratge per a dispositius de visualització, incloent-hi la configuració de l'espai de treball, la temperatura de color i altres paràmetres.
Analitzar les característiques tècniques dels dispositius de visualització i ser capaç de triar els dispositius adequats per a projectes específics.
Comprendre la percepció del color i les teories subjacents, així com aplicar tècniques de gestió del color en aplicacions gràfiques.
Realitzar calibratge i caracterització de dispositius de digitalització, i entendre els paràmetres de digitalització i control de qualitat.
Dominar les tècniques de digitalització d'imatges analògiques, incloent-hi l'ús d'escàners i càmeres fotogràfiques.
Avaluació tècnica de la qualitat d'imatges digitalitzades, incloent-hi la resolució, el balanç de blancs i altres paràmetres de color.
Identificar i corregir defects en imatges analògiques, com negatius fotogràfics o diapositives.
Conèixer i aplicar les normes i regulacions rellevants en la gestió del color i la digitalització d'imatges.
Integrar els coneixements adquirits en les pràctiques professionals, com ara la impressió gràfica, la fotografia digital i la producció audiovisual.
1.1 Determina l'equipament de luminotècnia específic necessari en sales d'animació o espais d'esdeveniments, en relació amb el contingut de la sessió programada.
1.2 Instal·la l'equipament de luminotècnia en sales i espais d'animació, aplicant l'esquema de connexions prefixat i seguint la normativa de seguretat en instal·lacions elèctriques.
1.3 Connecta projectors i aparells robotitzats als reguladors (dimmers), distribuint línies elèctriques i cables de senyal DMX.
1.4 Dirigeix els aparells d'il·luminació fixos a les àrees del local preteses, preveient zones per a discjòqueis, actuacions, públic i d'altres.
1.5 Dirigeix i ajusta les posicions d'aparells d'il·luminació robotitzats, coordinant les seves posicions inicials i l'evolució sincronitzada o lliure dels seus moviments, canvis de color i calats (gobos), i aplicant criteris estètics a les trajectòries combinades.
1.6 Aplica el filtratge de color als aparells d'il·luminació fixos, aconseguint gammes de color polivalents i estètiques en funció de la programació d'espectacles a la sala.
1.7 Fa el manteniment preventiu d'equips, cablejat, connectors i quadres d'il·luminació, aplicant els protocols referits en manuals tècnics.
a) Definir la forma i el contingut de sessions d'animació musical i visual destinades al públic en directe o en emissores de ràdio, adequats al gust del públic i de la direcció de l'empresa, realitzant accions per a la seva promoció.
b) Determinar els mitjans humans i materials precisos per a la realització de sessions d'animació musical i visual, amb criteris d'optimització de recursos i de compliment dels objectius predefinits.
d) Captar, editar i preparar arxius musicals i visuals, d'imatge fixa i mòbil, adaptats als gustos del públic i a l'estructura prevista de les sessions d'animació, en sala o en emissora de ràdio.
e) Planificar i operar la il·luminació en les sessions d'animació musical i visual en directe, sintonitzant amb la tipologia i expectatives del públic de la sala per a aconseguir la màxima espectacularitat i complementarietat amb la música i les visuals de l'espectacle.
f) Muntar, establir connexió i desmuntar equips de so, imatge i il·luminació en projectes de so i d'animació musical i visual, realitzant la comprovació i l'ajust dels mateixos per a garantir la seva operativitat.
i) Mesclar, en directe, els components musicals i els d'imatge fixa i mòbil de la sessió d'animació, segons la planificació prèvia, fent canvis i adaptacions en funció de la resposta del públic a la sala.
Tractem una introducció a les característiques de la llum; els tipus que hi ha, les tècniques d'il·luminació, els aparells i elements de subjecció, la il·luminació espectacular, les infraestructures i els protocols en espectacles. Val a dir que tot això a un nivell molt bàsic en mode d'iniciació, de manera que sapiguem en tot moment amb quins elements ens podem trobar en qualsevol esdeveniment quant a il·luminació…
El món de la il·luminació escènica és fascinant i deixa la porta oberta a un munt de possibilitats expressives. Per això, és important que tots aquells que treballin en l'àmbit escènic coneguin els lineaments bàsics perquè la il·luminació jugui a favor seu i ajudi a transmetre el missatge que estan intentant donar sobre l'escenari. Això fa conèixer com funciona el llenguatge de la llum, el mínim sobre luminotècnia i el sistema d'il·luminació, que és el que permet que la màgia de la llum sigui possible.
Per això, la idea és fer una introducció a vosaltres els artistes (però també a tothom que hi estigui interessat) en aquest món. Que tinguin una noció bàsica i general de la il·luminació teatral perquè després, si ho desitgen, aprofundeixin en l'aspecte que vulguin. A més, moltes vegades la il·luminació resulta una gran incògnita: “No entenc res de llums...”, “no sé què ni com demanar-li a l'il·luminador/a el que vull...” són frases que he escoltat moltes vegades. Després de llegir l'ebook, podran deixar de banda aquestes frases i, amb les eines que veurem aquí, puguin tenir una idea definida del que els agradaria per als seus espectacles i saber comunicar-la. La meva intenció és que la lectura d'aquestes pàgines sigui amena, clara, entretinguda i tan didàctica com sigui possible. Crec que la millor manera d'entendre els conceptes és deixant de banda les formalitats excessives, i la informació que podria no resultar-los tan útil.
Espectacle amb diferents elements d'il·luminació.
Es tractarà característiques de la llum; els tipus que hi ha, les tècniques d'il·luminació, els aparells i elements de subjecció, la il·luminació espectacular, les infraestructures i els protocols en espectacles. Val a dir que tot això a un nivell molt bàsic en mode d'iniciació, de manera que sapiguem en tot moment amb quins elements ens podem trobar en qualsevol esdeveniment quant a il·luminació…
A l'hora de parlar de la llum per a espectacles hem de saber que hi ha dos aspectes a tenir en compte i que hem de controlar: un serà els coneixements tècnics relacionats amb la llum i l'altre el procés creatiu que desenvolupem nosaltres per treure el partit més gran a aquests coneixements.
És més que obvi que la llum la farem servir a il·luminar i fer que es vegi, però una il·luminació eficaç va molt més enllà de limitar-se a fer que les coses siguin visibles.
Quan una il·luminació és deficient, l'espectador se n'adona ràpidament encara que no tingui coneixements d'il·luminació. En canvi, quan és correcta, discreta o simplement natural, passa moltes vegades desapercebuda i fa realment la seva funció.
La llum ha de satisfer uns objectius que moltes vegades són conflictius.
Hem de tenir molt en compte on, com i per què il·luminem. No és el mateix il·luminar una situació per ser captada per un sensor d'una càmera de cinema, vídeo o fotogràfica, que per ser captada per l'ull humà, com ara una obra teatral.
N'explicarem algunes de les adversitats que ens podem trobar quan il·luminem per a un esdeveniment el qual serà registrat, sigui en vídeo o fotografia:
Il·luminar una escena per ser enregistrada o fotografiada. Amb absència de llum no s'impressionen les emulsions de pel·lícula (cel·luloide) ni graven els sensors de vídeo ni de les càmeres fotogràfiques.
Un dels objectius bàsics de la il·luminació és la de fer una sensació de tridimensionalitat, és a dir, donar un volum i profunditat a la imatge a intentar fer-la el més creïble possible, ja que tant al cinema com a televisió o fotografia són sempre una representació de la realitat en dues dimensions.
La il·luminació ha de potenciar els valors de tots els elements que intervenen en la composició, espectacle, esdeveniment, etc.
És un element essencial per crear atmosfera i l'ambient necessari per generar al públic o als espectadors les sensacions, emocions, reaccions, etc. desitjades. Per focalitzar un element determinant o un punt d’interès en la imatge, destacar uns elements i ocultar altres que no tenen tanta importància.
Per delimitar un espai, respectar-ne d'altres o jerarquitzar entre ells.
La llum, bàsicament, és energia. Però no qualsevol tipus d'energia que se'ns acudeixi. És energia de l'anomenada electromagnètica. I s'expressa a través d'ones. Amb la qual cosa la nostra matèria primera, també. La llum és energia electromagnètica que s'expressa a través d'ones. I com tota ona, té certs paràmetres que ens interessaran, concretament un: l'anomenat “longitud d'ona”. Aquest paràmetre indica la distància que hi ha entre el pic màxim d'una ona i el bec de la següent. És important conèixer això ja que la llum abasta les longituds d'ona que van dels 400 nanòmetres als 700 nanòmetres, aproximadament.
El nostre ull pot detectar aquesta porció de l'espectre com a visible.
Perquè puguem percebre la llum s'han de donar les condicions següents: hi ha d'haver una font emissora de llum, un objecte o substància que la faci visible i un subjecte que ho percebi. Amb aquests 3 factors en joc, la llum es podrà percebre. Però quin és el principal òrgan que permet la percepció de la llum? És així, l'ull.
Revisem ràpidament com n'és el funcionament i com és que es dóna la percepció.
La llum ingressa per la còrnia, la primera lent de l'ull, també encarregada d'absorbir raigs ultraviolats i part dels infrarojos.
Després passa a través de la pupil·la, regulada per l'iris. La pupil·la reduirà la mida si rep gran quantitat de llum, i s'expandirà si la llum és poca. A continuació, la llum travessa el cristal·lí que és un segon lent que té la capacitat de modificar-ne la mida per aconseguir enfocar correctament la imatge.
A La llum impacta finalment al fons de l'ull, sector que s'anomena retina. La imatge que hi arriba és invertida i disminuïda respecte a la real. A la retina es troben els fotoreceptors coneguts com a cons i bastons, i tradueixen la llum rebuda en senyals elèctrics que enviaran pel nervi òptic cap al cervell.
Els bastons tenen una sensibilitat més gran a la llum, i ens ajuden a veure quan el nivell d'il·luminació és baix. Els cons no són tan sensibles a la llum, de manera que requeriran un nivell de llum més gran per entrar en acció. D'aquests, hi ha 3 grups. Els que perceben el vermell, el verd i el blau. Els cons i els bastons no tenen la mateixa sensibilitat espectral, sinó que varien. Pels cons estarà al voltant dels 555nm i per als bastons 507nm. Finalment, els cons i els bastons s'associen amb cèl·lules nervioses, i porten tota la informació rebuda cap al cervell a través del nervi òptic, produint així la percepció de la llum.
Per sota d'aquests valors hi ha la llum ultraviolada, els raigs x, raigs gamma; i per dalt la llum infraroja, ones de ràdio, etc…
Dins del rang visible existiran els diferents colors a la llum com el violeta, blau, cyan, verd, groc, taronja, vermell i les seves infinites variants, barreges i tonalitats entre si.
Un fenomen interessant és que la llum només és visible quan es reflecteix en alguna superfície, objecte o substància, ja que no és evident per si mateixa. Un raig de llum viatjant al buit mai serà percebut a no ser que estigui dirigit directament cap als nostres ulls o impacto contra algun objecte i així puguem percebre el reflex. D'aquesta manera, la llum s'encarrega de revelar les formes dels objectes i superfícies, per això és important conèixer-ne les característiques bàsiques.
Gràfic 1 B
Tornant a l'espectre visible, cada color tindrà un valor de longitud d'ona, una distància entre el bec d'una ona i el bec de la següent, que el caracteritzi.
Ara: quan tots els colors estiguin sent emesos o generats al mateix temps per una font percebrem això com a llum blanca. És a dir, el que coneixem com llum blanca es forma per tots els colors de l'espectre visible emetent-se alhora.
Però no hi ha una única llum blanca i ja. Si no que tenim diferents possibilitats. En el que variarà, principalment, serà a la temperatura de color. Com ja sabem, la llum blanca es genera quan s'emet energia a tot l'espectre visible alhora. Però, per exemple, si s'emet més energia als tons vermells o taronges, la llum blanca serà càlida. Si, per contra, s'emet més energia a la secció dels violetes i blaus la nostra llum blanca serà freda. I si s'emet energia parella durant tot l'espectre, la llum blanca serà neutra. Aleshores, la llum blanca pot ser càlida, neutra o freda, i això dependrà de si la font lliura més o menys energia en determinada part de l'espectre.
Per sota d'aquests valors hi ha la llum ultraviolada, els raigs x, raigs gamma; i per dalt la llum infraroja, ones de ràdio, etc…
Dins del rang visible existiran els diferents colors a la llum com el violeta, blau, cyan, verd, groc, taronja, vermell i les seves infinites variants, barreges i tonalitats entre si.
Un fenomen interessant és que la llum només és visible quan es reflecteix en alguna superfície, objecte o substància, ja que no és evident per si mateixa. Un raig de llum viatjant al buit mai serà percebut a no ser que estigui dirigit directament cap als nostres ulls o impacto contra algun objecte i així puguem percebre el reflex. D'aquesta manera, la llum s'encarrega de revelar les formes dels objectes i superfícies, per això és important conèixer-ne les característiques bàsiques.
Tornant a l'espectre visible, cada color tindrà un valor de longitud d'ona, una distància entre el bec d'una ona i el bec de la següent, que el caracteritzi.
Ara: quan tots els colors estiguin sent emesos o generats al mateix temps per una font percebrem això com a llum blanca. És a dir, el que coneixem com llum blanca es forma per tots els colors de l'espectre visible emetent-se alhora.
Imatge d'una escena de la pel·lícula Blade Runner (1982), on s’aprecia òbviament com la il·luminació ajuda a crear una atmosfera.
De les característiques que acabem d'esmentar, moltes es comparteixen en il·luminar espectacles en viu, però n'hi ha d'altres que cal tenir a compte en il·luminar esdeveniments, als quals no cal preparar per ser registrats a fotografia el vídeo:
Imatge de l'obra teatral De ratolins i homes on es pot apreciar una il·luminació molt cuidada, per una banda, per crear ambient i per una altra perquè es pugui apreciar els actors.
La il·luminació d'un espectacle en viu suposa il·luminar l‟ull humà, la sensibilitat de la visió humana evitar tota una sèrie de problemes tècnics importants.
Cal tenir en compte que a i espectacle a viu el punt de vista no és únic. És a dir, el públic pot ser de desenes, centenars o milers, i cada persona té un punt de vista únic, i ha de poder veure l'espectacle perfectament il·luminat indistintament des d'on em trobi la persona.
El tipus d'il·luminació dependrà de la representació, espectacle o esdeveniment, teatre, música, concert, etc.
S'haurà de tenir a compte el lloc on es desenvolupa, les condicions de l'escenari, les dimensions, les condicions de l'habitació, si és exterior l'interior, etc.
A més de la temperatura de color, hi ha diversos aspectes de la llum que és important conèixer. Ja que coneixent-los, podem jugar-hi per provocar diferents sensacions.
Un és la intensitat. Ens referim a la quantitat de llum, brillantor o flux lluminós que lliura una font. Cal un nivell d'intensitat mínim perquè puguem percebre correctament un objecte. Però si ens passem d'intensitat generarem una molèstia en la visió de l'espectador i tampoc no podrem apreciar clarament el que volem mostrar. Per tant, és important saber manejar bé les intensitats de la llum. Com més llum fem servir per il·luminar un punt a l'escenari, més cridarà la nostra atenció i més protagonisme i pes tindrà.
2.2 Característiques físiques de la llum
La intensitat de la llum és la quantitat de llum necessària per obtenir l'efecte desitjat, mantenir una imatge de vídeo de qualitat, far una foto o poder visionar un concert.
Es pot controlar de diferents formes, entre les quals trobem:
Potència del focus.
Ús de filtres de colors.
Ús d'accessoris moduladors de la llum anomenats dimmers.
La qualitat de la llum és el tipus de llum que ens proporciona i aleshores, que pot ser dura (puntual) o suau (difusa). Que una llum sigui dura o suau dependrà de com es dirigeixen de paral·lels i concentrats els seus raigs sobre l'objecte i de com són definides les ombres que provoca. Si les ombres les aconseguim dispersar per mitjà d'algun mecanisme, obtindrem llum suau en diferent grau. Per controlar aquests paràmetres de la llum podem fer servir diferents recursos i accessoris.
És la que es propaga directament, sobre el motiu, sense que res s'interposi entre la font lluminosa i l'objecte.
Prové d'una font d'il·luminació petita que té una forta direccionalitat i que provoca ombres molt nítides i contorns molt ben perfilats. Malgrat això, una font de llum dura no ha de ser excessivament potent, ja que aquesta condició no depèn de la seva intensitat sinó que es concentri en un punt determinat. Aquest tipus de llum s'utilitzarà o bé quan es vulgui ressaltar una alga puntual de l'objecte, com la textura o el modelatge, bé per ressaltar un objecte concret o una part determinada de l'escena, o bé perquè la llum no s'escampi més enllà del àrea d'interès. Així mateix, si la llum dura s'utilitza inadequadament, pot produir determinats efectes menys favorables.
El nostre ull té un cert rang mínim i màxim d'admissió d'intensitat on podrem apreciar de bona manera allò que s'intenta mostrar. Però, per exemple, una càmera fotogràfica o de cel·lular té altres paràmetres diferents del de l'ull humà. Per això, pot passar que en estar veient directament un espectacle en viu, ho percebem correctament i còmodament. Però quan fem una foto amb el cel·lular, aquesta surt blanca o cremada. Passa perquè la càmera del telèfon té altres nivells d'admissió que usualment es veuen sobrepassats, fent que la imatge surti cremada. Si volem evitar que això passi, podem regular l'entrada de llum des de la càmera, o si nosaltres produïm l'espectacle, fer una prova fent fotos una estona abans amb un o diversos mòbils per veure si surt la imatge cremada. I en aquest cas, consulteu si és possible acomodar una mica la intensitat de la llum.
D'altra banda, tampoc no és bo, tampoc, passar ràpidament d'estats de llum molt intensos a altres on la llum és de baixa intensitat (i viceversa) perquè estarem estressant a l'ull.
Com així tampoc romandre gaire temps en qualsevol d'aquests dos estats (llum massa intensa, o massa baixa).
El grau de duresa variarà depenent de:
Les condicions climatològiques a l'exterior.
El tipus de focus i el tipus de lent, si en té.
La mida de la font lluminosa respecte al motiu o objecte.
La mida del subjecte, objecte, motiu, etc.
La distància entre la font lluminosa i l'objecte, subjecte, etc.
Com més dura i més puntual sigui la llum, més intensa és l'ombra que projecta i, per tant, més plena de contrastos. Efectes de la llum dura, s'obre l'objecte i l'escena:
Creen ombres de vores molt marcades, denses i molt definides, difícils de suavitzar.
Observen l'angle de les formes.
Augmenten el contrast i la saturació.
Exemple d'una llum dura a la pel·lícula Casablanca.
La llum difusa o suau és la que es propaga en moltes direccions. També se'n diu llum tova. Aquest tipus d'il·luminació s'aconsegueix mitjançant la dispersió de diferents focus de llum.
Per exemple, en condicions naturals, es pot trobar aquest tipus de llum quan el sol s'amaga a causa dels núvols, on s'aprecia que les ombres no estan del tot marcades, com pot ser en un dia assolellat.
La llum tova es pot utilitzar per il·luminar sense ombres. També es pot utilitzar de forma artificial per simular llum natural del cel. A més, pot utilitzar-se com a llum correctora de modelatges no desitjats, textures inadequades, etc. Altres vegades s'utilitza per crear un ombrejat gradual. D'altra banda, es pot fer servir per il·luminar detalls a zones enfosquides sense que hi hagi ombres molestes. Sol utilitzar-se a combinació amb la llum principal i aconseguir així una Noia ombra.
S'utilitza de forma comuna per a llum de farciment o llum secundària.
És una llum molt penetrant i envoltant. No ressalta qualitats de la textura de la superfície. Funciona molt bé per eliminar arrugues o impureses a la cara a l'hora de fer retrats, per exemple.
Molt utilitzada en publicitat.
La llum difusa és molt menys intensa que la directa, ja que es perd en altres direccions, mentre que la llum directa dirigeix tot el flux de llum en una sola direcció i se n'aprofita molt més.
Les superfícies rugoses o amb més textura són generalment molt difuses i, per contra, les superfícies llises o molt setinades provoquen una llum més especular (direccional).
Per crear la llum difusa podem fer servir elements naturals i quotidians com a fum, núvols, llum rebotada a una paret, etc.
Un material difusor pot ser qualsevol material semitransparent translúcid, com el plàstic, una tela (per exemple, la seda), un paper molt fi, una cortina de dutxa... El grau de difusió dependrà de la densitat del material.
Efectes de la llum suau o difusa sobre l'objecte i l'escena:
Creen ombres suaus, bàsicament amb les vores difuminades.
Rebaixen el contrast.
Suavitzen les formes dels objectes.
L'altra possibilitat és la llum suau. Aquí les ombres produïdes tenen vores difoses o no definides. És una llum una mica més “amable” i força utilitzada en climes o llums generals. (Tip: aquesta textura també és força útil perquè la imatge no surti tan cremada a la càmera). Aquest tipus de textura la generen fonts superficials, on el raig no prové directament del punt de llum sinó del rebot previ contra una superfície o refracció (filtrat de la llum per algun objecte o substància, que desvia la direcció dels seus raigs)
Exemple d'una imatge amb llum dura (esquerra) i amb il·luminació més difusa (dreta).
Un altre exemple de comparativa d'il·luminació, llum dura (esquerra), llum suau (dreta)
Tècnic col·locant un filtre difusor a un focus a aconseguir una il·luminació més suau
A la imatge de l'esquerra s'aprecia com, en estar sols il·luminats pel sol, els raigs de llum van directes a l'objecte creant una ombra molt marcada. A la dreta, els raigs de llum què provenen del sol es dispersen pels núvols i, així, les ombres de l'objecte estan més difuses.
La manipulació de la direcció de la llum és un dels principals recursos per modelar els objectes juntament amb la qualitat de la llum.
És molt important l'angle o la direcció des de la qual s'il·lumina l'objecte, ja que caldrà tenir en compte qui estigui i allò que em pretengui expressar amb ell. És difícil calcular l'angle des del qual amb ha d'il·luminar, ja que es tracta d'un espai tridimensional.
Per posar-ho una mica més fàcil es pot utilitzar un sistema basat en l'hora del rellotge, de les quals un indica la posició horitzontal i vertical.
A la imatge podem observar un mateix objecte il·luminat des de diferents adreces
Aquí tenim exemples de com anomenar les diferents direccions de llum.
Així com la llum té intensitat té també textura. La forma més clara d'adonar-nos de la textura de la llum és en relació amb les ombres. Aquestes poden ser ben marcades i definides, podent establir clarament on és el sector il·luminat i on comença el no il·luminat. En aquest tipus de casos estem parlant de llum dura. Es genera a partir de fonts de llum puntuals, és a dir, on els raigs provenen directament des del punt emissor de llum. Aquest tipus de textura es percep una mica més agressiva, i sol donar-nos més efecte i pes dramàtic.
És important parlar també sobre el mida. Ens referim a com d'oberta és la projecció que ens dóna una font de llum.
Com més espai cobreixi una sola font, més gran serà la seva mida. I com a mínim espai cobreixi, serà més puntual. Hi ha lluminàries que permeten variar la superfície que il·luminaran, permetent variar el seu angle d'obertura.
Hi ha d'altres on aquest angle és fix. En aquest darrer cas, hi ha lluminàries amb angle molt obert pensades per cobrir grans superfícies, i d'altres molt focalitzades pensades per enfocar llocs concrets.
Podem muntar una escena general amb lluminàries d'un gran angle d'obertura, aconseguint una certa cohesió amb tots els elements ja que tenyeix tots els objectes a l'escena de la mateixa manera.
O dissenyar un espai més fragmentat i heterogeni mitjançant l'ús de diferents llums puntuals i focalitzades.
També amb diverses lluminàries es pot crear un espai més homogeni
Posició
Hi ha diferents posicions que pot adquirir la font de llum respecte a l'objecte o persona il·luminat, donant així diversos resultats. Variant la posició no només canvia totalment l'aparença el que sigui que il·luminem sinó que també canvien les ombres que es generen. Vegem les posicions més comunes.
Com el seu nom ho indica, la llum ve de davant de l'objecte o persona. Permet discriminar detalls i veure clarament el que passa a l'escena, o allò que es vulgui mostrar al públic. És una posició molt important, però si només fem servir frontals per a la nostra escena, ens donarà una imatge molt plana, xata i sense volum. El que és recomanable és acompanyar-la amb llums en altres posicions. Genera també ombra al pis que, depenent de l'angle que tingui, es projectarà en major o menor mesura cap al fons. També, depenent de l'angle, produirà més o menys ombra a la cara. L'angle més utilitzat és, aproximadament, a 45° respecte al pla de la cara.
La posició oposada al frontal. La font de llum es troba darrere de la persona o objecte il·luminat. En aquesta posició, la llum destaca les vores i contorns del que sigui que il·luminem. Si se la utilitza sola, donarà molt poca informació sobre la persona o objecte, ja que tindrem només els contorns, però tot el front en foscor. És una bona posició per realitzar banys de llum, ja sigui blanca o amb algun color per generar diferents climes. La contrallum realça els volums, la tridimensionalitat dels objectes o les persones, i genera profunditat.
Aquí la llum ve just des de dalt, directe al pis. Genera ombres a la cara (ulls i nas). És molt útil per puntualitzar o fer servir com a centre d'atenció per a sectors, persones i objectes que necessitem. En una alta intensitat imprimeix força dramatisme, marcant bé les ombres a la cara i al pis.
És una llum que prové justament des d'un lateral o costat. L'ombra que generarà es projectarà, també, de costat. Se sol utilitzar llums laterals dels dos costats, així tenim una il·luminació completa de la persona o objecte. Encara que, igualment, hi ha diverses opcions: es pot fer servir una de sola per tenir un costat il·luminat i l'altre a les fosques, generant contrast ben marcat, o ambdues però una amb més intensitat que l'altra. I si volem una il·luminació completa, fer servir totes dues a la mateixa intensitat.
És una posició molt útil per realçar el volum dels cossos a l'escenari i aconseguir profunditat a l'escena, enlairant-se així del fons. Alhora, l'alçada de la font de llum pot variar: ser alta, mitjana o baixa. Hi ha una tècnica que es fa servir molt en dansa, que consisteix a utilitzar llums laterals que impactin des del turmell cap amunt, per després banyar el pis amb un altre color. Aquesta tècnica es diu sheen buster. L'ideal és fer servir lluminàries que permetin una retallada precisa en la forma de la llum.
Normalment, se la sol ubicar al prosceni, la part davantera de l'escenari. A una alta intensitat, provoca un efecte molt particular, terrorífic, amb moltes ombres a la cara projectades cap amunt. Un efecte similar al que obtenies quan al campament, a la nit, t'enfocaves una llanterna a la cara des de baix per terroritzar els teus companys explicant alguna història. Aquesta era una llum nadiral. En aquest cas, la llum era molt dura, intensa i evident. Però es pot fer servir en aquesta mateixa posició, amb una mica menys d'intensitat i més suau, al llarg del prosceni, per tenir cobert els artistes quan s'hi aproximen, sense convertir-los en personatges de terror. També recorda molt les èpoques antigues del teatre, on la il·luminació principal provenia del prosceni, a través de l'ús d'espelmes o foc: les candeletes.
La llum és una radiació electromagnètica que es propaga com a ones. Aquestes ones es propaguen al buit a una velocitat de 300.000 km/s.
Anomenem llum visible a la part d'aquesta radiació d'ones electromagnètiques que pot ser percebuda per l'ull humà, ja que estigui conjunt d'ones l'anomenarem espectre visible.
Aquestes ones que formen l'espectre visible tenen diferents longituds, i el nostre cervell interpreta cadascuna com a colors, des del raig, amb les longituds d'ona més grans (freqüències més baixes) fins al violeta (freqüències més altes).
Dins la llum visible podem trobar, de major a menor longitud d'ona, el rajo, el taronja, el groc, el verd, el celeste, el blau i el violeta, els set colors de l'arc de Sant Martí.
Quan l'ull humà veu una llum composta per tot el rang de la llum visible, és a dir, per tots els colors superposats, el nostre cervell ho interpreta com el color blanc. Aquesta llum és la que es coneix com a llum blanca. Dit d'una altra manera, la llum blanca és una llum composta per la superposició de tot l'espectre de la llum visible.
La composició de la llum blanca per diferents colors va ser demostrada per Isaac Newton al segle XVII. Newton va començar a experimentar amb la descomposició de la llum blanca del sol el 1666 i al seu llibre Opticks, publicat el 1704, recull les seves teories sobre la naturalesa de la llum i la seva dispersió, refracció i reflexió.
Capítol a part per parlar sobre el color a la llum… Sens dubte és un dels paràmetres més pregnants o que més ens crida l'atenció per la sensació que ens produeix. Els colors tenen efectes diferents en el nostre estat d'ànim i conèixer com es genera el color, com utilitzar-lo i en quin moment és molt profitós.
Com hem vist al principi, la llum és energia electromagnètica que va dels 400 nanòmetres als 700 nanòmetres de longitud d'ona. Entre aquests valors es troben els diferents colors-llum, cadascun corresponent a una longitud d'ona en concret. I també sabem que la suma de tots els colors llum ens dóna com a resultat el blanc.
Els 3 colors principals a la llum són el vermell, el verd i el blau (RGB per les sigles en anglès, red, green and blue). A partir d'aquests colors podrem generar la resta de colors que ens falten, ens permetran ampliar la gamma
.
Per exemple, si volem aconseguir cian, hem de sumar verd i blau. Si volem aconseguir magenta, cal sumar blau i vermell. Si volem aconseguir groc o taronja, hem de sumar vermell i verd (més proporció d'un o altre, depenent del que busquem). Aquesta forma d'aconseguir nous colors a la llum es diu barreja additiva: sumem dos colors llum diferents i en la superposició dels raigs es produeix el color.
Aquesta lògica de generació de color és la que usen molts PAR LED. Tenen al seu front leds vermells, verds i blaus, i en estar tan junts els uns amb els altres, els raigs se superposen i així es produeix la barreja. En aquests casos, a les barreges additives, els colors llum que obtindrem seran més clars, brillants i lluminosos.
L'altra possibilitat de generar color a la llum és realitzant barreges subtractives.
Aquí necessitarem una única font de llum blanca i l'ús dels filtres de llum (coneguts també com a gelatines. Ja en parlarem en detall). Aleshores, si volguéssim aconseguir magenta de manera substractiva utilitzarem dos filtres: un vermell i un altre blau. Però no serà igual al que vam obtenir a la barreja substractiva, sinó que aquest serà un magenta més fosc, apagat i amb menys lluminositat. És una característica de les barreges subtractives, l'obtenció de colors més foscos i apagats a la llum, en comparació amb els aconseguits a la barreja additiva. L'ideal, en aquests casos, és utilitzar un únic filtre amb el color que necessitem, ja que si posem en contacte directe dos filtres, amb la calor del llum es poden fer malbé més fàcilment.
Un del més famós experiment de Newton va ser descompondre la llum blanca amb l’ajuda des d’un prisma de vidre.
Aleshores, a la llum, els colors principals són el vermell, verd i blau. La suma de tots ens donarà blanc. I per obtenir nous colors, hi ha dues principals possibilitats, les barreges additives, on sumem dues fonts de llum de diferents colors, obtenint un color clar i brillant. I l'altra possibilitat, és la barreja substractiva, on fem servir només una font de llum i hi posarem filtres, per exemple, blau i vermell, per obtenir el magenta. Esmentem les característiques que té el color, en general.
Aplicació: això es refereix al component que caracteritza un determinat color. Per exemple, vermell, taronja, blau, verd, magenta… Això és el to del color.
Saturació: indica el grau de puresa del color. Bàsicament, la saturació implica el grau de barreja d'un color pur amb blanc o altre color (quan parlem de pigment, amb gris). És a dir, podem tenir un vermell ben saturat, ben pur (vermell de la dreta); o un vermell més desaturat, similar al rosa, ja que se'l barreja amb blanc o amb un altre color (vermell més cap a l'esquerra)
Brillantor: els colors, al seu torn, també tenen una brillantor. Es refereix a la quantitat de llum que reflecteix un color determinat.
Això implica que, per exemple, si posem, d'una banda, de l'escenari un focus amb llum groga, i de l'altra banda en posem un de la mateixa intensitat, però de color blau, el groc tindrà més brillantor, es destacarà més que el blau. Això és perquè, precisament, el groc és un color més brillant que el blau.
Per “teoritzar” aquest terme, imaginem la situació següent: traiem la saturació a tots els colors que existeixen. Ara, els mateixos, es traduiran en diferents gammes de gris, negre o blanc, ja que van perdre el color.
Tal com hem esmentat, la llum blanca és un feix de llum que conté longituds d'ona de tot l'espectre de llum visible superposades. És a dir, la llum blanca conté radiació electromagnètica amb longituds d'ona des de 390 nm fins a 750 nm.
Aleshores, els colors que es tradueixen en blanc, seran colors més brillants (com el groc). Els colors que es tradueixin en gris, tindran menys brillantor (vermell), i els que es tradueixin en negre, tindran encara menys brillantor (blau, violeta).
Fins ara hem vist com es comporta el color al món de la llum. Però, què passa al món del pigment?
En aquest cas, tindrem el cian, magenta i groc com a principals. I aquí els colors treballen de manera substractiva, ja que si els sumem tots, el resultat serà negre.
Recordem que el nombre, per exemple, de 390 nm (nanòmetres) fa referència a la longitud d'ona, per tant, a menor longitud d'ona, més freqüència. Per això ultra (per sobre) o infra {per sota).
Tot i que en descompondre la llum blanca obtenim set colors, a la pràctica es pot obtenir llum blanca, almenys interpretada així per l'humà, combinant tan sols tres, el vermell, el groc i el blau, motiu pel qual aquests colors són anomenats colors primaris.
Detall de longituds d'ona de l'espectre electromagnètic visibles per a l'ull humà.
Per sota dels 390 nm hi ha l'ultraviolat, mentre que per sobre dels 750 nm hi ha l'infraroig. Dins l'espectre de llum visible, i, per tant, a la llum blanca, trobem els set colors de l'arc de Sant Martí, les longituds d'ona dels quals són:
Violeta: 390 - 450 nm.
Blau: 450 - 475 nm.
Blau clar cian: 475 - 495 nm.
Verd: 495 - 570 nm.
Groc: 570-590 nm.
Taronja: 590-620 nm.
Vermell: 620-750 nm.
Però no hi ha una única llum blanca i ja. Sinó que tenim diferents possibilitats. En el que variarà, principalment, serà a la temperatura de color. Com ja sabem, la llum blanca es genera quan s'emet energia a tot l'espectre visible alhora. Però, per exemple, si s'emet més energia als tons vermells o taronges, la llum blanca serà càlida. Si per contra, s'emet més energia a la secció dels violetes i blaus la nostra llum blanca serà freda. I si s'emet energia parella durant tot l'espectre, la llum blanca serà neutra. Aleshores, la llum blanca pot ser càlida, neutra o freda, i això dependrà de si la font lliura més o menys energia en determinada part de l'espectre.
Nosaltres podem triar quina temperatura de color volem per a la llum blanca gràcies a una escala que es mesura en graus Kelvin. Podrem seleccionar o saber exactament quin to o color adquireix la llum blanca gràcies als diferents valors d'aquesta escala. La mateixa arrenca als 1000° Kelvin, amb un to vermellós, i a mesura que puja la temperatura de color la llum blanca es va “refredant”, passant pels 4000 - 5000 Kelvin (neutre), i com més graus més freda serà la llum (to verdós o blavós).
La temperatura de color càlida, neutra i freda és associada a diferents estats i situacions. En el cas de la llum càlida, ens remet molt al clarejar o al vespre, és la temperatura de color de la llum que lliura el foc o la llum de les espelmes… I ens genera més serenitat, és més acollidora i ens fa sentir alegres.
La llum freda, en canvi, ens fa una sensació més impersonal o apàtica, associat a un sentiment més de tristesa o decaïment. També se la sol utilitzar per recrear la llum nocturna o la llum de la lluna. I inclusivament se la pot utilitzar a una alta intensitat, simulant la llum que reflecteix el cel clar durant el dia, que és una llum freda (després de l'alba i abans del capvespre, la llum és freda sobretot al migdia).
Coneixent aquesta informació podem triar quin tipus de llum blanca volem, i què ens convé fer servir en cada cas. Es pot preparar un clima càlid per a determinats moments alegres o més dinàmics de l'espectacle, i un clima fred per a altres moments més tristos, o escenes nocturnes, per exemple. A més, la llum càlida es destaca sobre la freda, té més pes i crida més la nostra atenció. Per això és útil fer servir aquest tipus de llum per puntualitzar o destacar algun lloc o objecte, ja que aconseguirà més protagonisme en ser il·luminada amb una llum càlida.
I què passa si comencem a barrejar els colors llum amb els colors pigment? Quin resultat generaran? Vegem-ho.
Els objectes, en ser incidits amb llum, treballen de manera substractiva. Si il·luminem un objecte amb llum blanca (recordem que porta en si tots els colors llum), aquest retindrà o absorbirà tots els colors excepte el que li és propi.
D'aquesta manera, si l'objecte és vermell i l'il·lumino amb llum blanca, l'objecte retindrà el blau, el verd, el cian, etc… i rebotarà el component vermell. Això arribarà als nostres ulls i percebrem així l'objecte com a vermell. És a dir, la llum blanca respecta el color original de l'objecte, ens ho mostra tal com és, ja que és com una mena de "comodí", en portar amb si tots els colors llum per rebotar
Què passa si en lloc de llum blanca fem servir una llum d'un altre color, per exemple, blau. Objecte vermell, il·luminat amb llum blava. Amb aquesta finalitat ho percebrem magenta
En aquest cas, quan barregem dos colors diferents, percebrem el resultat de la barreja entre tots dos, en aquest cas, magenta. Gràfic 9 J I què passa si, per exemple, tinc un objecte vermell, novament, però utilitzo llum cyan? El que succeirà és que a fi el percebrem negre. O un marró molt fosc.
Això passa perquè, aquesta selecció de colors que vam fer, se'ls anomena colors oposats o complementaris. Si disposem els colors en una roda de colors, trobaríem que aquests dos estan just enfrontats. El mateix passa amb el blau i el groc, i amb el verd i el magenta
Són colors complementaris. I al treballar amb colors complementaris de manera substractiva, com en aquest darrer cas, el resultat serà negre. I en fer-ho a forma additius, el resultat serà blanc, com a la sumatòria de colors llum complementaris.
Aleshores, és important tenir en compte el comportament del color a la llum i a la barreja amb el pigment, ja que es poden produir aquests tres fenòmens que descrivim anteriorment, ja sigui amb el vestuari, l'escenografia, etc…
Els colors, com sabem, tenen la capacitat de canviar el nostre estat d'ànim, i alhora, depenent de la cultura en què ens trobem, adquiriran diversos significats.
Per exemple, el color vermell és el color de la sang, de l'enuig, el foc, la violència, però també de la passió, de l'amor, la sexualitat i la sensualitat. El taronja ens remet a l'estiu, sol, alegria. El groc té un caràcter optimista, motivador i és el color de la llum (càlida). El blau ens remet al mar, al cel, a la nit... El verd s'associa amb la natura, els arbres, la selva, els arbustos i és un color tranquil·litzant. El violeta té un caràcter més místic, màgic i profund.
Aquests elements són els que ens permetran, entre altres coses, generar color a la llum i modificar-la en molts aspectes més. Es tracta dels filtres d'il·luminació (o coneguts com a “gelatines”), l'objectiu dels quals és, precisament, modificar algun aspecte de la llum. Hi ha diferents tipus de filtres però parlarem sobre els més comuns.
Per exemple, si es tracta d'un filtre de color blau, absorbirà els components vermell i verd, deixant passar només la part blava de l'espectre. El mateix amb els altres colors. Si tinc un filtre de color cian, permetrà que passi només la part verda i blava de l'espectre, i no la vermella. Són elements que estan pensats per tolerar molta temperatura. Per això, no és recomanable l'ús d'elements com el paper de cel·lofana en lluminàries d'espectacle o de molta potència, ja que no estan preparats per tolerar tanta calor. Sí podrem fer-los servir, eventualment, en algun focus o llum de molt baixa potència, sense tenir contacte directe amb el llum, però no en lluminàries d'espectacle espectae. Els filtres es desgasten amb el temps i l'ús, sobretot els colors foscos, que han d'absorbir una bona part de l'espectre.
El seu objectiu és variar la temperatura de color duna font de llum. Si tinc un llum que em lliura llum càlida, amb un corrector puc fer que aquesta llum ara sigui blanca freda. I viceversa. Si tinc una font de llum blanca freda, amb un corrector a càlid, puc fer que ara sigui una llum blanca càlida.
En anglès els anomenen Correction Temperature Orange (CTO), correcció a taronja, i Correction Temperature Blue (CTB), correcció a blau. Nosaltres els diem corrector a càlid i fred.
Hi ha correctors més agressius o més subtils, podent veure al catàleg del fabricant, la temperatura de color que ens lliura cadascun.
Aleshores, per exemple, es poden disposar una sèrie de lluminàries amb filtres freds i altres amb càlid, i així tenim dos climes de llums per variar, depenent el moment. Recordem que la llum càlida té més pes i crida més la nostra atenció que el fred, cosa que el fa útil per a llums puntuals o accents.
Com el seu nom ho indica, el seu objectiu és generar color a la llum. En teatre són usats, generalment, en lluminàries halògenes o de filament (ja en parlarem en detall), que atorguen una llum blanca. El que fa aquest element és absorbir o impedir el pas de la part de l'espectre que no volem.
Aquests no treballen amb el color ni la temperatura de color, però sí amb la difusió de la llum, per això el nom. El que fan és ajudar que els raigs de llum es difonguin més. I tornen la llum dura en llum tova. Hi ha tota una varietat de filtres difusors, alguns més densos i altres més suaus. Podem fer servir difusors per treure, a penes, ombres a la cara, o sinó utilitzar algun difusor més dens per obrir bé la llum a tot l'espai. Com més dens sigui i més difongui la llum, la intensitat general disminuirà una mica. I els més subtils solen conservar bona part de la intensitat original. Hi ha diversos fabricants de filtres, però n'hi ha 2 que són dels més requerits.
Els de la marca LEE i els ROSCO. Tots dos fabricants produeixen filtres per a espectacle, però també per a fotografia, rodatges, etc…
Més avall trobareu la informació d'un filtre que podrem veure a la pàgina de LEE. Analitzem-ne els aspectes més importants.
En principi, cada fabricant assigna un codi, un número, a cada filtre. I si ens topem, per exemple, amb una planta de llums o planilla de lluminàries que diu “L010”, ens està parlant de la marca LEE, per això la “L”, i 010 és el número que li va assignar el fabricant per a aquest filtre.
Després, entrant al catàleg, veurem més informació com el nom complet del filtre i altres dades més que analitzarem a continuació
Ens mostra un quadre on podem apreciar dos eixos, a l'horitzontal veiem com varien els diferents colors de l'espectre, i en vertical, un percentatge en intensitat. I al mig veiem una línia blanca que es desenvolupa al llarg de l'espectre. El que ens intenta dir aquest gràfic és com actuarà el filtre quan ho apliquem en una lluminària de llum blanca. En aquest cas, impedeix el pas del component violeta i blau, i permet transmetre majorment la resta de l'espectre.
Després, tenim una dada que anomenen “Transmittion Y”. Es refereix a la mitjana de transmissió general del filtre segons la percepció de l'ull humà. És a dir, si fem servir aquest filtre en una lluminària de llum blanca, passarà un X per cent d'energia lumínica. Ens mostra que tota aquesta informació és certa per a una font de tungstè de 3200K.
Veiem, també, 3 requadres amb diferents colors i text just a baix. Abans d'explicar de què es tracta, us comento per què és la raó de ser d'aquest quadre. A les lluminàries halògenes, es dóna un fenomen que té a veure amb el canvi de temperatura de color segons la intensitat. És a dir, quan un llum halògen està a una intensitat alta, la llum, a més, és més freda. I quan disminuïm la intensitat, a més, es torna més càlida. Aleshores, aquest gràfic intenta mostrar-nos quin color obtindrem com a resultat de l'ús d'aquest filtre i la graduació de la intensitat del llum. Hi ha filtres que varien més aquest aspecte, i d'altres que són més semblants
Igual que les ones sonores, la llum es reflecteix quan incideix sobre un material. Es distingeixen dos tipus de reflexió:
Reflexió especular: la llum es reflecteix sobre una superfície polida, com un mirall.
Reflexió difusa: la llum es reflecteix sobre una superfície rugosa i els raigs surten rebotats a totes direccions.
Exemple de reflexió especula
A l'esquerra, un exemple de reflexió directa sobre un mirall, a la dreta, una reflexió difusa sobre un material irregular.
Es produeix quan la llum passa de i mitjà de propagació a un altre amb una densitat òptica diferent, patint un canvi de direcció si no hi incideix perpendicularment a la superfície.
Exemples de refracció.
Explicació gràfica de la refracció, on el raig de llum (I) passa d'un material (A) a un altre (B) i, a causa d'aquest va canviar de material, el raig de llum canvia (R).
La temperatura de color és a tenir molt en compte a l'hora de gravar o fer una fotografia. Podríem definir la temperatura de color com la dominància d'algun dels colors de l'espectre lumínic activat els altres, de manera que altera el color blanc cap al vermell o cap al blau en aquest espectre. Què vol dir això? Doncs que la, sigui natural o artificial, té una dominant de color que tendeix cap al vermell (passant pel groc i el taronja), o cap al blau (passant pel blanc). Això farà que els tons de la nostra fotografia s'alterin, i que el blanc no aparegui com un blanc pur, sinó que tendirà a ser vermellós o blavós.
El color de la llum, o la temperatura de color, es mesura a Kelvin, on el color blanc o neutre se situa als 5.500 K, que equivaldria a la llum del migdia. La llum amb temperatura menor a 5.500 K s'anirà fent més groguenca gradualment, fins a assolir tons ataronjats i finalment vermellosos. D'altra banda, la llum amb temperatura major a 5.500 K s'anirà fent més blavosa gradualment, des d'un to cian fins a un to blau marí.
Depenent de l'origen de la llum, aquesta tindrà diferents temperatura de color.
Exemple de diferents ajustaments de temperatura de color.
Per controlar la temperatura de color a les càmeres de fotografia i de vídeo, hi haurà una opció anomenada balanç de blancs. Aquest balanç de blancs serveix per equilibrar els nivells dels colors bàsics RGB (vermell, verd i blau) amb l'objectiu que la part més brillant de la imatge aparegui com a color blanc i la menys brillant com a negre. Si es fa un balanç de blancs WB (White Balance) correctament, aquests blancs i negres seran purs, no tindran cap dominant de color. Segons la càmera, estigui controlat, podrà ser automàtic o manual.
Els colors registrats per una càmera depenen de la il·luminació, i de la llum que tenim a l'ambient, ja que no sempre serà la mateixa. En funció de la llum, aquesta pot ser més freda (tons blavosos) o més càlida (tons ataronjats).
Per això, a les càmeres tant de vídeo com de fotografia cal indicar quin tipus de llum hi ha a l'ambient perquè puguin establir de forma correcta els colors per tal que siguin els més fidels possibles a l'escena.
Tenen un format automàtic, però moltes també tenen ajustaments preestablerts per facilitar-nos la feina. Per fer-ho de forma manual, cal enfocar algun objecte de color blanc i la càmera tindrà aquest blanc com a referència.
Exemple de diferents presets que pot tenir una càmera i la seva aplicació a una imatge quotidiana a l'exterior per què no podem fer una idea del resultat amb cadascun un d’ells.
Per fer un ajustament personalitzat del balanç de blancs amb què s’utilitzarà un objecte que nosaltres utilitzem de color blanc, se sol utilitzar un full de paper.
La temperatura de color es pot mesurar gràcies a un kelvinòmetre, n'hi ha de diversos tipus. El d'aquesta imatge és analògic. Unitats de mesura: candeles, lúmens, llum i nits
La llum posseeix diferents unitats de mesura, no inclou una de sola i única perquè té diferents característiques.
És la manera que es té de mesurar la quantitat de llum que emet un llum, però hi ha diferències entre si; de fet, abans també existia: a les caixes de les bombetes solien aparèixer els lúmens que emetien, encara que, si som sincers, ningú no el mirava. Amb els watts ens fem una idea de la llum que emeten.
Avui en dia, la reducció de watts a la bombeta és molt important, però no volem perdre llum, de manera que va aparèixer el conduït amb la seva filosofia a faltar és més: no per tenir més watts tindrem més llum aquesta vegada.
Quan volem saber quina llum utilitzarem, apareixen les unitats de mesura d'il·luminació. Explicarem les diferents unitats lluminoses sense aprofundir massa en elles, però deixant clar cadascuna:
Lumen (flux lluminós): és la unitat per mesurar el flux lluminós, és una mesura de potència lluminosa emesa en un angle determinat per una font, és a dir, la unitat que indica la “quantitat” total de llum que percebem en un angle determinat. A reduir l'explicació, seria la quantitat de llum que emet una font de llum a tot el seu angle d'emissió.
Lux (il·luminància): és la unitat a la il·luminació o nivell d'il·luminació. Equivalent a un lumen/m2. S'usa en fotometria com a mesura de luminància, prenent en compte les diferents longituds d'ona segons la funció de la lluminositat, un model estàndard de la sensibilitat a la llum de l'ull humà. Resumint, seria una cosa així coma la quantitat de llum que tenim en un metre quadrat (la sensació de llum que tenim en un espai).
Aquí veiem com dues fonts de llum amb la mateixa quantitat de lúmens il·luminen àrees de diferent mida.
Candeles (intensitat lluminosa): el flux lluminós ens dona una idea de la quantitat de llum que emet una font de llum a totes les direccions de l'espai. Però també necessitem conèixer com es distribueix el flux a cada direcció, i per això el definim com a intensitat lluminosa. Les candeles (Cd) es fan servir per mesurar la intensitat lluminosa, és la quantitat de flux lluminós que emet una font per unitat d'angle sòlid.
Nits (luminància): és una unitat que no forma part del sistema internacional d'unitats, sol ser la que fan servir els fabricants de telèfons o pantalles per indicar-nos la quantitat de llum que són capaços d'emetre les vostres pantalles. Un nit (nt) equival a una candela per metre quadrat (cd/m2). L'important és saber que una pantalla amb més nits és capaç d'emetre més llum que una altra amb menys nits (evident).
Es pot intentar explicar les mesures amb l'exemple de la imatge. El flux lluminós serien el masculí què és la què tema la bombeta a totes les direccions. La intensitat lluminosa és com el flux llum, però només en una direcció a concret, que és a l’estómac en candeles. La il·luminància seria la llum què arriba al llibre, els lux, que serien els lúmens que arriben a una superfície. I per últim, la luminància, què seria la llum què emet el llibre, els nits.
Per mesurar la llum podem fer-ho amb un fotòmetre.
El fotòmetre de la imatge a formigó el que ens indica a pantalla és el diafragma, ISO i velocitat d'obturació que hem d'ajustar a la nostra càmera fotogràfica i volem una imatge òptima per a la llum que està detectant.
Forma
Trobarem que la llum té una forma. Això té a veure amb la manera com estan disposats els límits de la llum. Per exemple: pot tenir una forma circular, el·líptica, quadrada… O si utilitzem un bolet, un element que permet canviar la forma i la textura de la llum, podrà tenir forma d'estrella, núvol, arbre o qualsevol altra forma que aquest disposi, ja sigui figurativa o més abstracta. I si canviem l'angle d'incidència, aquesta manera es modificarà. Per exemple, si projectem una llum cònica cap al pis, aquesta es projectarà amb forma circular sobre el pis. Però si variem l'angle d'incidència, ara adquirirà una forma el·líptica. Gràfic 6
Imatge de la llum incandescent, el què és clarament una bombeta de tota el tuda.
El mètode més antic de generar llum, i el més estès encara avui, consisteix a escalfar un sòlid fins són punt d'incandescència. Això pot aconseguir-se per la combustió del mateix material o emprant algun tipus de combustible sòlid, líquid o gasós. La llum elèctrica es genera a partir de la resistència relativament elevada que alguns metalls oposen al passatge del corrent.
La durada d'aquests llums és, en conseqüència, molt sensible a la variació de la tensió de funcionament; amb la que es guarda dins certs límits una relació lineal que permet predir amb força precisió la durada final d'una llum mitjançant un assaig accelerat amb sobre tensió controlada.
Es consideren especialment ineficient i cal no oblidar que estan farcides de gas. De mica en mica s'han anat substituint pels llums halògens i de baix voltatge.
Hi ha diversos tipus de fonts generadores de llum. Hi ha les naturals com el Sol, la Lluna (que en realitat reflecteix la llum del Sol), el foc, les estrelles, les cuques de llum… I també les artificials com la lampareta, el LED, i més, que veurem a continuació…
Coneguem quines són les formes més comunes de generar llum.
Una manera és a través d'un cos la temperatura del qual és molt elevada. El cos emetrà en gran mesura calor i també llum. Aquesta forma de generar llum se la coneix com termorRadiació. A les fonts naturals el cas més paradigmàtic és el Sol, i les creades per l'home, el llum de filament incandescent. En tots dos casos, el cos té una temperatura tan elevada que entra en estat d'incandescència, és a dir, emet llum a partir de la calor tan elevada a la qual està sotmès. La quantitat més gran d'energia es dissipa en calor.
Una altra manera és la coneguda com luminescència on, a través de diferents mètodes, s'incita els electrons que desprenguin radiació electromagnètica. Aquí podem esmentar la llum LED com a font artificial. També, es dóna en aquest aspecte, un fenomen força particular conegut com a fotoluminescència. Hi ha certs elements o substàncies que quan se les excita amb energia ultraviolada, comencen a emetre llum. En el cas de la fluorescència, s'emmagatzema l'energia i immediatament la substància comença a emetre llum. I a la fosforescència, la substància emetrà de poc la llum i pot fer-ho durant diverses hores, després que s'hagi apagat la font ultraviolada.
Hi ha una manera més de generació de llum que és la denominada radiació elèctrica. Això s'aconsegueix a partir de generar una descàrrega elèctrica al mig d'un gas. A la natura, l'exemple més clar és el llampec. I per generar llum a partir d'aquest mètode de manera artificial, cal dos elèctrodes connectats al corrent elèctric, i entre ells es farà el traspàs d'electrons d'un a l'altre. Es generarà un “mini raig” entre tots dos del qual obtindrem la llum. Les fonts artificials que generen llum a partir d'aquest mètode se les coneix com a làmpades de descàrrega.
Parlem ara sí, sobre els tipus de llums més habituals que podem trobar a les lluminàries que es fan servir en espectacle.
Es podria dir que és la font de llum artificial per defecte que se'ns ve al capdavant en primera instància. I és també el que se'ns encén quan se'ns acudeix una idea.
Estem parlant de la típica lampara o bombeta incandescent. Consisteix en un petit filament d'un material que, generalment, pot ser tungstè o wolframi, el qual és travessat pel corrent elèctric. Quan això succeeix el filament aixeca temperatura, tant és així que comença a emetre llum. És a dir, entra en estat d'incandescència. Aquest filament no ha d'estar en contacte amb l'oxigen perquè sinó es consumiria instantàniament quan el corrent hi passi. La temperatura de color sol rondar els 2700 K, atorguen una llum càlida. I són fonts de baix rendiment. Ens donen poca llum per la quantitat d'energia elèctrica que consumeixen, la major part dels quals es dissipa en calor. Aquests llums són dimmeritzables. Se'n pot variar la intensitat segons la tensió amb la qual se l'alimenta: més tensió, més llum; menys tensió, menys llum…
Van sorgir per la necessitat de millorar l'eficàcia de les llums incandescents. Es va canviar el gas additiu que contenia l'incandescent per un gas halogen, i el filament és de wolframi en una coberta de vidre de quars. Tot això fa que arribi a altes temperatures sense deteriorar-se (fins a 650 QC}. La llum halògena té un rendiment més gran que la incandescent normal i la seva vida útil augmenta fins a dues mil o tres mil hores. El consum final d'electricitat (llum més transformador) pot ser d'un 30 % menys respecte a les bombetes convencionals.
Aquest tipus de làmpades tenen una lògica de funcionament similar a les de filament. La diferència rau en el fet que el llum halògen posseeix dins uns compostos químics denominats “halogenurs” l'objectiu dels quals és preservar el filament del desgast. Aquests llums són més duradors que els incandescents comuns, i eviten que l'ampolla s’enfosqueix-hii amb l'ús. També són dimmeritzables i la seva temperatura de color sol ser una mica més alta, rondant els 3200 K.
Aquests són els llums que utilitzen en una gran part de les lluminàries per a espectacles amb les quals ens toparem (PAR, PC, Fresnel, El·lipsoïdal…).
Recordem que quan vam baixar la intensitat d'aquest tipus de làmpades, la llum es torna més càlida, i quan vam pujar la intensitat la llum és més freda, com vam veure anteriorment.
Cal ser curosos de no tocar aquests llums (ni cap, en la mesura del possible) directament amb les mans perquè podem dipositar la grasitud dels dits sobre el vidre i en escalfar-se es podria deformar.
Exemple de làmpades halògenes.
Exemple de llum dicroica.
2.5.1.3 Làmpades dicroiques
La capa reflectora d'aquests llums està formada per una superposició de primes capes de materials amb índex diferent de refracció. La llum és reflectida i amplificada en un percentatge elevat, mentre la calor és transferida cap a la part posterior del reflector.
És bàsicament un llum halògen, però utilitzen una combinació de reflexió múltiple, de manera que es controla la direcció i l'angle d'obertura de la llum emesa.
Es basa en l'efecte generat per una descàrrega d'electrons en una atmosfera gasosa. Es produeix a la nostra atmosfera de manera natural en forma de llampecs i raigs.
El llum consisteix en un tub de vidre finament revestit interiorment amb diverses substàncies químiques compostes anomenades fòsfors, encara que generalment no contenen l'element químic fòsfor i no s'hi han de confondre. Aquests compostos productes químics diferents llum visible en rebre una radiació ultraviolada. El tub conté a més una petita quantitat de vapor de mercuri i un gas inert, habitualment argó o neó, a una pressió més baixa que la pressió atmosfèrica. A cada extrem del tub es troba un filament fet de tungstè, que en escalfar-se al vermell contribueix a la ionització dels gasos.
Exemple d'uns tubs fluorescent.
L'eficàcia dels fluorescents depèn de la potència, el tipus i la pressió del gas interior, propietats de la substància fluorescent que recobreix el tub i la temperatura de l'ambient; aquesta és molt important perquè determina la pressió del gas i el flux del llum. La vida útil d'aquestes làmpades és entre cinc mil i set mil hores de llum.
A les làmpades de descàrrega, la llum es produeix per la circulació d'una co-rient elèctric, que s'estableix entre dos elèctrodes a través d'un gas o d'un metall vaporitzat. També es produeix per una substància dipositada a les parets del llum, que és excitada per un efecte luminescent provocat per una descàrrega de vapor de mercuri o vapor de sodi.
Justament es distingeixen dos tipus de làmpada: les de vapor de mercuri (i halogenurs metàl·lics) i les de vapor de sodi.
També són anomenades, sobretot en cinema, com a il·luminació HM/ (el nom HMI està registrat per una empresa privada).
Són les més semblants, quant a temperatura de color, al sol (5.500-6.000 K).
Tots els focus d'il·luminació HMI requereixen un balast o balastre per regular el flux continu de l'arc i proporcionar el voltatge apropiat al llum. A més, regulen el flickr de la llum. Una altra característica d'estil tipus d'il·luminació és que generen radiacions UV.
El seu principi de funcionament consta de dos elèctrodes, envoltats de gasos especials, on es genera un petit arc elèctric entre aquests. Quan s'encenen, van prenent intensitat lentament i arriben al punt màxim després d'uns minuts. Produeixen una llum de temperatura alta de color, és a dir, freda.
Aquestes no són dimmeritzables, i necessiten components electrònics que regulen la tensió que rep per poder treballar eficaçment. Són fonts d'alt rendiment i produeixen un flux lluminós important amb un consum elèctric relativament baix. Aquest tipus de làmpades se solen utilitzar en lluminàries mòbils i en els seguidors degut al gran flux lluminós que lliuren. Hi ha diferents tipus de làmpades de descàrrega que diferiran en la pressió del gas que porten dins.
Un foco HMI con su balasto.
Làmpada de descàrrega.
Les làmpades LED produeixen llum a partir del moviment d'electrons a través d'un material semiconductor (díodes). Poden arribar a tenir fins a un 95 % d'eficàcia, fill més eficients a convertir l'energia en llum, per això irradien menys calor que la resta de llums. També són més barates i fàcils de produir i el seu ús cada cop està més estès.
Els beneficis que porta aquesta tecnologia per a la il·luminació són innombrables. Tractarem de descriure'n alguns:
Baix consum: un llum led requereix menor potència per produir la mateixa quantitat de llum. El benefici és notable quan es tracta de llum de color. Un llum incandescent de 100 W amb filtre vermell produeix 1W de llum vermella (per exemple, en un semàfor). A generar la mateixa quantitat de llum vermella, un led sol requereix 12W.
Baixa tensió: generalment s'alimenten a 24 V de corrent continu, adaptant-se perfectament a la majoria de les fonts d'alimentació dels equips i reduint al mínim els possibles riscos d'electrocució.
Baixa temperatura: pel seu alt rendiment, el led emet poca calor. A més, els processos de són operació no requereixen la calor, com les llums incandescents i fins a cert punt les de descàrrega, per la qual cosa opera a baixa temperatura.
Major rapidesa de resposta: el led té una resposta de funcionament molt més ràpida que l'halogen i el fluorescent, de l'ordre d'alguns microsegons, això ho fa ideal per funcionar amb un estrobo (sistemes estroboscòpics), augmentant així les prestacions d'aquest darrer.
Sense errors d'il·luminació: absorbeix les possibles vibracions que l'equip pugui estar sotmès sense produir errors ni variacions d'il·luminació. Això és degut al fet que el led no té filament luminescent, evitant així les variacions de lluminositat del mateix i el seu possible trencament.
Major durada: la vida d'un conduït és molt llarga en comparació amb els altres sistemes d'il·luminació. Per exemple, poden durar al voltant de cent mil hores contra les vint mil d'un fluorescent.
El LED és un tipus de component electrònic que s'anomena díode. Aquest tipus de díode genera llum quan se'l connecta al corrent.
Com a avantatges té un rendiment lumínic superior comparat a les fonts incandescents, tenen una major quantitat d'hores vida, i no dissipen tanta calor com altres fonts. La saturació en els colors, generalment, serà més gran si utilitzem LED ja que són capaços d'emetre només una porció reduïda de l'espectre visible. En alguns models se li afegeix un lent plàstic que ajuda a concentrar i millorar el rendiment de la llum.
Tenim els leds convencionals, i els tipus xip que són els que més s'estan utilitzant darrerament
Diferents tipus llums led.
Les llums led es poden aplicar de moltes formes, una de molt coneguda és formant tires molt utilitzades en decoració.
Per diferenciar aquests dos termes, direm que el d'espais és per crear una atmosfera o medi ambient. Les obres de teatre en són un bon exemple. L'espectacular és tota la il·luminació que acompanya un espectacle. Ja sigui al ritme d'una música, en un concert o bé en una performance, per exemple.
Els equips d'il·luminació que s'utilitzen s'han d'adaptar a les nostres necessitats, i per això cal tenir en compte una sèrie d'aspectes que ens ajuden a decidir quin dispositiu és adequat a cada situació. N'enumerarem alguns d'ells:
Qualitat de la llum: tipus de llum que ens proporciona (dura, suau o difusa).
Qualitat cromàtica de la llum: la temperatura de color del llum que s'utilitza.
intensitat: quantitat de llum del projector (es mesura en lux o lúmens).
Rendiment: relació de sortida de llum respecte a l'energia consumida (es mesura en lumen/W).
Dispersió: cobertura màxima de font lluminosa, en grans.
Control: facilitat per restringir i controlar la sortida de llum.
Grandària i pes: maniobrabilitat, equilibri i estabilitat física, facilitat d'emmagatzematge.
Tipus de muntatge: es penja en una graella, un trípode, una plataforma...
Adaptabilitat: bonic què veure si té una o més aplicacions.
Dispositius auxiliars: possibilitat d'accessoris (portafiltres, difusors...).
Robustesa: si és prou fort i robust per suportar segons quin tracte o desplaçament.
Tipus d'il·luminat: llum, bombeta, etc., que utilitza.
Fiabilitat: rendiment coherent, vida del llum, deteriorament.
Preu: cal una comparativa tant de lloguer com de compra.
S’explicarà alguns equips d'il·luminació espectacular. No tots però sí els més comuns. Equips hi ha infinitat i cada dia surten al mercat nous, però el més important és conèixer les bases. Tots es fonamenten més o menys en uns equips bàsics que ara esmentarem.
La majoria els podrem trobar a concerts, sales de ball o teatres.
Un focus de per si s’emet llum gràcies a un llum o bombeta, per aprofitar millor el flux llum se solen posar lents en aquests focus. Ho és tipus de lents solen ser pla-convexes, però tenen un elevat pes i volum i les fan impracticables per a moltes circumstàncies.
Per això quan Agustí Jean Fresnel va idear el 1822 la lent que porta el seu nom, va fer un pas revolucionari al món de l'òptica. Havia nascut la lent Fresnel. La seva idea va ser brillant però senzilla, reproduir la curvatura de la lent gruixuda però en seccions. Aconseguia les mateixes característiques i efectes amb una fracció del pes d'una lent convexa tradicional. Si observem una primavera i la veiem formada per cercles concèntrics, amb total seguretat serà una primavera tipus Fresnel.
A la lent 2 veiem una lent convexa normal, a la lent 1 una lent Fresnel. Es pot observar com la lent convexa tradicional té molt més volum que la lent Fresnel.
Totes dues aconsegueixen el mateix efecte amb la llum quan aquesta passa per les lents, pel fet que les dues lents comparteixen exactament la mateixa superfície (part acolorida de gris).
Exemple d'un focus Fresnel utilitzat al cinema als anys quaranta.
Al principi, moltes empreses fabriquen bombetes. Totes elles tenen són pròpia idea de com dissenyar una bombeta. Si cada fabricant té una bombeta de mida diferent, s'han de tenir tantes opcions com els fabricants parlen. Per equilibri entre l'elecció i la utilitat, la indústria va adoptar les normes, i la llum PAR ca una d'aquestes normes.
Igual que els focus Fresnel amb els anomena així pel tipus de lent, els focus PAR reben aquest nom pel llum que gasten, Parabòlica Aluminized Reflector. Segons el diàmetre de la bombeta es troben el PAR 56 i el PAR 64 (entre altres, mengi el 38).
El que tenen especialment aquests llums és que ja van dins d'un reflector paràbola aluminitzat amb un diàmetre concret (que és el que marca el número de PAR), però això no vol dir que siguin tots iguals. Les PAR poden tenir filaments de tungstè de bombeta incandescent regular o poden ser bombetes halògenes PAR amb el filament de tungstè construït en una càpsula d'halogen petita. Les PAR halògenes funcionen una temperatura més alta que les bombetes estàndard, de manera que es fan generalment de quars per suportar la calor.
Actualment, s’han popularitzat els PAR amb LED’s què disposen d'una vintena de bombetes, cadascun una d'elles amb díodes dels tres colors primaris.
Un dels llums més utilitzats en espectacle, juntament amb la lluminària homònima. El seu nom ve de les sigles en anglès de Parabolic Aluminazed Reflector.
Exemple de llum PAR i de focus que funciona amb aquest tipus de llums.
Exemple d'un focus de led. Se’ls sol anomenar PAR conduït per què fill la substitució als bojos de llums PAR. Ho és focus de conduït ho formen molts LED’s dels tres colors primaris.
És un llum tipus halògen que consta d'un mirall amb forma parabòlica i un vidre frontal. Projecten una llum amb forma ovalada, la qual podrem canviar la seva orientació girant el sòcol ceràmic que té al darrere. Posseeixen un feix principal al centre del con de llum (beam angel) amb més intensitat, i un de secundari de menor intensitat (field angle).
A l'argot solem trucar a les lluminàries que porten aquest llum com “PAR 1000” o “PAR 300”, referint-nos usualment a la potència que consumeixen, en watts. En veritat, la denominació correcta es basa en el diàmetre de la part frontal del llum, a vuitens de polzada. Aleshores, els noms correctes d'aquestes làmpades són PAR 16, PAR 20, PAR 30, PAR 36, PAR 38, PAR 56 i PAR 64. Seria, per exemple, 64 vuitens de polzada de diàmetre els que té el llum coneguda com a “PAR 1000”.
També tenen diversos angles dobertura, generats per l'acabat que tingui el vidre frontal. Així tenim al llum Very Narrow Spot (VNSP o FFN) que és la més tancada al seu angle, li segueix la Narrow Spot (NSP o FFP) una mica més oberta, després la Medium Flood (MFL o FFR) que és força utilitzada, i la d'angle més obert la Wide Flood (WFL o FPD).
S'anomenen robotitzats els equips amb parts mòbils i que poden ser programats via DMX, usats en teatres, concerts i discoteques. Bàsicament, hi ha dos tipus: caps mòbils i escàners. Aquests poden ser spot o wash.
Spot: fan raigs definits i projecten colors i figures (globus).
Wash: fan llum difusa i només canvien de color.
Aquests equips poden ser programats via DMX amb una taula de llums o amb programari controlat per ordinador.
Als anomenats escàners, bàsicament, la llum rebota en un mirall que es mou gràcies a un petit motor, aconseguint que la llum es dirigeixi cap a i costat en un altre
L'angle pel qual emeten llum es troba limitat a uns 18 QQ. Estan indicats per ser utilitzat com a efecte frontal, però es poden col·locares de costat o invertits si cal.
La majoria conté filtres d'efectes, com colors i globus amb diferents formes situats al cos, i la llum venda enfocant el mirall, gràcies a un motor, es pot inclinar a poder reflectir la llum on es vulgui.
Imatge d’un escàner amb quatre efectes.
Un altre exemple d'escàner, en lloc de crear logotips fa un efecte de punts de llum.
Els caps mòbils són escàners evolucionats. Els motors ja no només mouen el mirall com l'escàner, ara ho mouen tot: la llum, el joc de lents per a efectes, etc. Es prescindeix del mirall i s'aconsegueix més angle de gir que amb un escàner.
Exemples de caps mòbils. Les quatre primeres són més direccionals, més punt. Les quatre inferiors son tipus wash, no són capaços de projectar un globo, per exemple.
Les barres de LED consisteixen en una tira de díodes led units entre si en una barra d'alumini. Es poden fixar fàcilment i són ideals per a punts d'il·luminació com ara escriptoris o aparadors. Disponibles en múltiples colors i amb tots els avantatges de la il·luminació led. Són força noves, ja que abans, amb bombetes normals, era pràcticament impossible fer aquest tipus d'il·luminació.
Exemple de fora de leds.
Un dimmer serveix per regular l'energia en una o més línies de corrent per a focus amb làmpades (no de LED) per tal de variar la intensitat de la llum que emeten, quan les propietats del llum ho fan possible (per a fluorescents caldrà que aquests estiguessin preparats per a dimmer).
No és un equip nou ni de bon tros, però encara avui dia se solen trobar sobretot per controlar la intensitat de focus amb làmpades o bombetes incandescents.
Alguns dimmers poden ser controlats remotament a través del DMX. Funciona connectant els focus, en lloc del corrent, directament al dimmer. El dimmer s'encarrega d'enviar l'electricitat, per tant, pot regular el voltatge i amb això la intensitat de la llum.
Dimmer Zero 88 Betack 3. Cada un disposa de sis canals de 10A i dues connexions de corrent.
Dimmer de marca Chauvet. Té quatre canals amb un màxim de 5 A per canal o 15 A total.
Els diferents tipus de làmpades que acabem de veure estaran incloses dins de les lluminàries, que seran les que ens donin llum sobre l'escenari. Les lluminàries estan compostes, aleshores, per les làmpades, les fonts generadores de llum, i també lents i/o miralls. Depenent de la combinació de lents i/o miralls que tinguin ens donaran llum d'una manera o altra.
Vegem quines són les lluminàries més comunes.
Lluminària plana convexa (PC) Aquesta lluminària pren el nom de la lent que posseeix que, precisament, porta un lent pla-
Lent plana convexa
Consta d'un llum al seu interior, al costat d'un mirall darrere que l'acompanya.
Gràfic 12 C
Tots dos van muntats en un sistema tipus “carro” que permet apropar-los o allunyar-los de la lent. Això farà que el feix de llum sigui més concentrat o més obert.
És a dir, té un angle d'obertura variable. La llum té una forma circular amb una vora nítida, i la posició per a la qual sol trobar-se freqüentment és com a frontal, encara que se'l pot trobar també com a zenital. Podem triar fer-la servir per cobrir una gran superfície o, reduint l'angle d'obertura, com una llum puntual o d'accent.
Té el mateix funcionament intern que el PC, en tant al sistema del mirall i llum muntat al carro, però la diferència principal rau en la lent. En aquest cas, aquesta lluminària porta una lent fresna. D'aquesta manera ens donarà sempre llum suau, ja que aquest lent actua com a difusor. Tot i així, podrem engrandir o reduir l'angle d'obertura de la llum. Se sol utilitzar per muntar ambients generals i banys de colors. La posició més comuna és com a frontal o zenital.
Pren el nom del llum (Parabolic Aluminazed Reflector). Parlem amb més deteniment sobre els llums al capítol anterior. És utilitzada en àmplia varietat d'espectacles i moltes vegades és un "comodí", ja que la trobem a diverses posicions a la planta d'il·luminació, encara que preferentment la seva posició és la de contrallum. Recordem que projecta una llum de forma ovalada, la qual podem variar la seva orientació prenent el sòcol ceràmic i girant amb compte el llum. Els més utilitzats són els PAR 64 (conegut com a PAR 1000) i PAR 56 (PAR 300).
Té un feix primari que concentra la major part de l'energia lumínica, i un de secundari més obert on hi ha menys llum.
Reflector Spot (ERS), o també conegut com Leko. Aquesta lluminària porta dins un mirall de forma el·líptica. Lliura un feix de llum dur i molt ben definit, el qual permet desenfocar-se i estovar-lo. A més, posseeix uns obturadors que modelen la forma de la llum. La lluminària lliura un cercle ben definit, i porta quatre pales que vénen integrades amb què podem canviar la forma de la llum i fer, per exemple, un quadrat, un rectangle, fins a una línia de llum. Ens dóna diverses opcions per crear formes. És ideal per a llums puntuals o accents, per exemple, i si en tenim diversos a disposició, cobrir diverses zones de l'escenari de manera molt precisa. Hi ha els el·lipsoïdals monoaxials, que tenen un sol lent i permeten canviar l'enfocament de la llum, i els bifocals, amb dues lents, que permet variar l'angle d'obertura.
Els monoaxials porten angle d'obertura que pot variar entre els 5° a 50°, amb esglaons de 5° i 10°. Els bifocals abasten entre els 20° i 25°. Els més utilitzats són els de 15°-35° i 25°-50°. Aquestes lluminàries permeten l'ús de gobos, que són retallades que generen diferents formes a la llum.
Es tracta d'una lluminària d'inundació, ja que el seu angle d'obertura és més gran de 90°. Aquestes llumeneres serveixen per, precisament, inundar tot l'espai amb llum. Ja sigui llum blanca càlida, freda o d'algun color. Porten un llum de quars, amb forma tubular, que va dins un mirall texturat amb forma de semicilindre. Aquest mirall ajuda a millorar el rendiment de la lluminària. Se'n diu reflector simètric, ja que el seu angle de cobertura és simètric respecte al centre de la lluminària.
Panoràmic
També és inundació. Pot ser molt semblant al ciclorama però, a diferència de la llumenera abans vista, aquest aparell està pensat per banyar tot un fons amb llum. Amb la qual cosa, la seva projecció és asimètrica, cosa que fa que projecti una llum parella cap a tota una paret o tela, ja sigui que el col·loquem al pis o en una vara. El llum es troba més a prop del “sostre” de la lluminària, podent modificar així la projecció de la llum. Moltes vegades se n'utilitza més d'una per cobrir una superfície, perquè projecten de manera predominant Vertical.
Els equips LED són artefactes que van prendre una importància central a l'escena teatral en els darrers temps. Hi ha equips de diverses marques, models i preus, atorgant així diferents opcions. Ens aturarem en els models coneguts com a PAR LED.
La seva major utilitat és la de fer banys de colors i efectes sobre l'escenari. Porten, mínimament, leds amb colors vermell, verd i blau, a partir dels quals es fan barreges additives per aconseguir la resta dels colors que necessitem. Alguns sumen blanc, ambre, ultraviolat, llima, i efectes com a llum estroboscòpica (tipus flash o “parpelleig”), depenent el model. Cada xip LED porta un petit con plàstic transparent anomenat riple que ajuda a millorar el rendiment de la llum.
En el cas dels leds més econòmics, sol succeir que quan variem la intensitat de la llum s'evidencien “salts” o “esglaons”. Això és perquè l'equip té una definició baixa en intensitat. En equips amb una definició d'intensitat
més grans aquests salts no són notoris.
Moltes vegades se li posen subtils difusors per suavitzar una mica el feix dur de llum que lliuren. I, tingueu en compte, que és possible que si ens proveïm de diversos d'aquests artefactes, pot arribar a ser notori el soroll que generen en conjunt els ventiladors que porten. Llevat que siguin específicament silenciosos.
La posició recomanada per a aquests aparells és com a contrallum o zenital. L'ideal és tenir com a frontal llums blancs, per no tenyir directament les persones amb color, i leds a les posicions abans esmentades per pintar l'espai, fer efectes i generar climes. Es podrien posar aquests equips com a frontals però, sobretot en el cas dels més accessibles, a l'estona ens cansarà la vista. Per més que ens donin llum blanca o la puguem aconseguir a través de la barreja, el caràcter de la llum és molt fred i dur. Amb això, el millor seria fer una combinació de leds de contra i/o zenital, i halògenes, o leds blancs de molt bona qualitat com a frontals.
Aquests equips tenen la possibilitat de dirigir el feix de llum cap a on necessitem, gràcies al fet que compten amb capçal motoritzat que gira. Tenen dos moviments fonamentals que són el PAN (moviment horitzontal) i TILT (moviment vertical). Combinant aquests dos moviments es pot portar la llum on necessitem. Hi ha diferents tipus de mòbils, però parlarem dels següents.
Wash indicant PAN i TILT L'objectiu és fer banys de colors sobre l'espai. De fet, ve de l'anglès “wash” (bany). És com si fos un PAR LED que permet moviment i dirigir la llum. Sol portar els colors primaris de la llum (RGB) i usualment permet variar l'angle d'obertura.
Realitzen cercles perfectes. Aquests cercles els podem fer viatjar per tot l'espai per generar un efecte visual atractiu, o deixar-los fixos en algun punt de l'escenari. Per exemple, dirigir un espot a una taula, un altre a una cadira, un altre de zenital a un personatge. Tots aquests moviments els realitzem des de la mateixa consola.. Porten incorporats rodes de colors, varietat de gobos, prismes (multiplica feix de llum en diversos), canvi de temperatura de color, estrop i variar l'angle d'obertura.
Es caracteritzen per tenir un angle molt tancat i generar així prims raigs de llum a l'espai. També porten roda de color, roda de cosines que permet multiplicar els seus raigs, estrobo i alguns pot portar més possibilitats com a correcció de temperatura color, efecte arc de sant martí, etc...
Els elements de subjecció són tots aquells que serveixen per col·locar i distribuir els diferents aparells d'il·luminació. Homes a esmentar els més comuns.
No és res més que una estructura metàl·lica que està formada per un marc compost de molts petits triangles. El triangle de la base consta de tres bigues connectades a les cantonades de tres articulacions. Tot i que hi pot haver diferents configuracions, la base és la més comuna.
Muntatge d'escenari amb trusses de diferents posicions.
Diferents elements d'armadura per poder combinar-los i així crear estructures.
Les voltes serveixen de suport als trusses en cas que es requereixi. És una manera fàcil d'elevar una estructura sempre que no superi un cert pes. Solen ser plegables i de fàcil muntatge.
Muntatge on les torres serveixen a sostenir i un conill.
Diferent tipus de torres: es diferencien per la Mida, l'alçada i el pes que puguin aguantar.
Les urpes de subjecció són els elements que s'afegeixen als equips d'il·luminació per poder penjar-los o subjectar-lo s a les travesses.
Arpa de subjecció molt comuna, També anomenada ganxos.
Aquest tipus de ganxos o ganxo d'urpa se l’anomena abraçadera.
No hi ha gaire cosa a dir, el nom de cable de seguretat parla per si sol i ho esmentem perquè és d'ús obligat per a tot l'equip que va penjat.
Cables de seguretat dels més comuns.
A més dels elements d'il·luminació espectacular, hi ha altres components que formen part de l'equip habitual on es fan servir en aquests entorns. N'anomenarem alguns i els aplicarem de forma molt breu.
Una bola de miralls, coneguda també com a bola de discoteca, és un objecte esfèric que reflecteix llum en diverses direccions gràcies als petits miralls dividit per tota la seva superfície, produint un complex efecte visual.
La seva superfície està coberta amb centenars o milers de miralls, gairebé tots amb la mateixa forma i mida. Usualment, es penja activat la cap del públic des d'un dispositiu que la fa rotar contínuament en un eix vertical. Al mateix temps, és il·luminada amb focus perquè la llum rebot en ella i el públic pugui visualitzar raigs que es mouen sobre ells i sobre les parets del recinte.
Un objecte molt popular i cridaner que ha sobreviscut a ho llarg de molts anys, ja que es va originar a la dècada de 1960.
Imatge d'una bola de miralls penjada d'un petit motor què produeix l'efecte sobre el sostre.
Al mateix que genera la bola de miralls, molt populars són les llums estroboscòpiques. També. Amb elles s'aconsegueix un efecte de moviment robòtic i les seqüències d'imatges entretallades són la marca distinta d’aquest tipus de llums. També trucades flash de discoteca.
Llum estroboscòpica.
El típic efecte flaix es crea a través de curts centelleigs de llum diaris en un entorn fosc. La freqüència de les llampades de llum es pot ajustar segons es vulgui entre una vegada i vint vegades per segon. Sempre s'ha fet servir per a aquest tipus de llum un llum de descàrrega d'alta pressió de sodi amb un circuit especial per generar la intermitència, però ara ja s'utilitzen sistemes de LED més senzills, barats i amb molta més durabilitat.
No hi ha dubte que el làser és i element espectacular. És una ona monocromàtica (d'una longitud d'ona concreta) que depèn del compost químic que estigui a l'interior i que produeix el feix de llum.
Totes les ones electromagnètiques coincideixen en fase i s'emeten en una adreça determinada.
Els colors de llum làser més habituals són vermells (630 nm), verd (532 nm), violeta (405 nm) i fins i tot infraroig, què no és visible per a l'ull humà (808 nm). Com totes les longituds d'ona de i la mateixa direcció, permet un gran control del fes i pot arribar a grans distàncies.
El làser per si sol emet una llum en línia recta. Per fer efectes de figures i formes a l'aire sempre anirà acompanyat d'un escàner.
Aquest escàner (no confondre amb altres equips d'il·luminació) és un conjunt de miralls amb motors que faran que el làser rebot entre diversos d'ells i com a resultat faci diferents formes. Actualment, als equips de làser, tant estigui com l'escàner van junts en un mateix equip; però les primeres versions de làser per a espectacles anaven per separat, units entre si per cables de fibra òptica.
Efecte cel diferents làser
El làser pot controlar-se per software, en aquest cas és de la casa Pangolín.
Aquestes màquines que repliquen l'efecte de fum utilitzen líquids oliosos que, exposats a una resistència que produeix calor, fan que s'escalfi de tal manera que es converteixi en fum. Es fa servir per potenciar la il·luminació i els feixos de llums que produeixen els diferents equips, com l'efecte del làser. El fum sempre donarà més volum i presència a la il·luminació.
màquina de fum senzilla, on amb ve el dipòsit pel líquid i el disparador remot.
La simbologia de risc d'electrocutació que es mostra a la imatge.
Com que treballem amb molta quantitat d'equips elèctrics, cal tenir alguns coneixements pel que fa a seguretat.
Els riscos elèctrics són fonamentalment de quatre tipus:
Xec electrònic per pas del corrent pel cos.
Cremades per xec electrònic o per arc elèctric.
Caigudes o cops a conseqüència de xoc o arc elèctric.
incendis o explosions originades
per l'electricitat.
L'electrocució, els rampes, els contactes elèctrics o xecs elèctrics es produeixen al cos humà o una part del cos què estigui en contacte amb dues parts de la instal·lació elèctrica què es trobin a tensions diferents (diferència de potencial). En aquestes circumstàncies s'origina un corrent elèctric que travessa el cos humà i que, a partir de certs valors, pot produir danys.
Hi ha dos tipus d'electrocucions:
Contacte directe: quan es toquen parts actives d'una instal·lació, un cable, la rosca d'una bombeta, un connector...
Contacte indirecte: quan es toquen parts de els equip o de les instal·lacions que tenen tensió per error de connexió o per avaria, una rentadora, una taula de llums...
Quan es produeix una electrocució, el cos humà es comporta com una resistència (bombeta) i absorbeix energia de forma indefinida fins que es crema.
Les cinc regles bàsiques contra els riscos elèctrics:
Abans de fer servir un aparell o una instal·lació elèctrica, cal assegurar-se del seu perfecte estat.
Per utilitzar un aparell o una instal·lació elèctrica, s'han de manipular només els comandaments previstos pel fabricant o instal·lador.
No cal utilitzar aparells elèctrics, ni manipular, saber instal·lacions elèctriques que accidentalment estiguin mullades, tampoc i es tenen les mans o els peus mullats.
En cas d'avaria o d'un incident, la primera mesura és tallar el corrent; seguidament, limitar les intervencions o operacions elementals (coma un canvi de llum o d'un fusible).
En cas d'avaria, apagada o qualsevol altra anomalia, s'informarà immediatament i s'aturarà la utilització de qualsevol aparell avariat.
Alguns consells de seguretat a les instal·lacions:
Els cables han de tenir el gruix apropiat per a la càrrega que es faci servir.
Els cables deuen ser enganxats a terra per evitar ensopegades i accidents.
Els cables han d'estar completament desenvolupats durant son ús per evitar l'escalfament excessiu i l'efecte bobina.
Evitar les zones humides i utilitzar cables antihumitat.
Els suports alts han d'estar contrapesats per evitar bolcades.
No desplaçar ni manipular les làmpades bruscament quan estan calentes (sobretot les halògenes), ja que els filaments es trenquen amb facilitat.
El REBT (Reglament Electrotècnic de Baixa Tensió) és el reglament de compliment obligat per a totes les instal·lacions, tant fixes com provisionals. Els sistemes de protecció de risc elèctric són de dos tipus: passius i actius.
Els sistemes de protecció passius: estan formats per la simbologia de llocs perillosos. Aïllants sobre els conductors. Barreres i obstacles. Instal·lacions de terra. Cable de terra de secció adequada.
Els sistemes de protecció actius: conformen el quadre de control i protecció o Caixa General de Protecció (CGP) que utilitzen diversos interruptors magnet tèrmics amb funcions específiques.
ICP: interruptor de Control de Potència.
CADASCUN: interruptor General automàtic.
ID: interruptor Diferencial.
TAMBÉ: petit interruptor automàtic.
Diferent magnet tèrmics.
La connexió de servei (instal·lació elèctrica) és la part de la instal·lació d'enllaç que uneix la xarxa de distribució de l'empresa elèctrica amb la caixa general de protecció del particular. És propietat de l'empresa elèctrica i n'hi sol haver una per cada edifici. L'escomesa normal d'un únic habitatge és monofàsica, de dos fils: neutre, actiu (fase) i l'altre neutre, a 230 V, depenent del país.
Al cas d'un edifici de diversos habitatges, l'escomesa normal serà trifàsica, de quatre fils: tres actives o fases i un neutre, sent en aquest cas la tensió entre les fases de 400 V i de 230 V entre fase i neutre.
A instal·lacions elèctriques convencionals, com les dels habitatges, l'escomesa és la derivació des de la xarxa de distribució de l'empresa de servei elèctric fins al CGP per a subministraments a baixa tensió.
En instal·lacions elèctriques per a espectacles, l'escomesa és el tram elèctric que va des de la font de subministrament fins al quadre o centre de càrrega on connectem les mànegues per alimentar els equips d'il·luminació i de so. Les fonts de subministrament utilitzades en espectacles són la mateixa xarxa de distribució o un grup electrogen extern.
Fonts de subministrament d'una xarxa de distribució.
És un generador de corrent elèctric que utilitza un motor de combustió (dièsel o gasoil, gasolina, nafta, de 4T i 2T) com a font d'energia. S'utilitza per subministrar corrent elèctric als equips d'il·luminació i so en espectacles a l'aire lliure (o quan no es pot prendre de la xarxa de distribució) i es fa servir com a emergència en instal·lacions elèctriques avariades.
El grup electrogen genera corrent trifàsic i, segons la seva capacitat, pot proporcionar des de desenes fins a centenars de quil
Grup electrogen. watts de potència.
Grup electrogen de petita mida.
Un grup electrogen de gran Mida presenta sortides amb borns o connectors CETAC per portar la connexió fins al quadre o centre de càrrega. Els grups electrògens utilitzats en la construcció no són recomanables a la producció d'espectacles. Els grups electrògens que es lloguen per als esdeveniments incorporen un estabilitzador de voltatge per evitar pujades i baixades brusques de tensió. A més, solen estar insonoritzats, normalment dins un camió.
En espectacles hi ha d'haver, com a mínima, dos enganxalls trifàsics independent a l’escomesa: un pels equips d'il·luminació i un altre per les de so. Així s'eviten interferències entre ambdues línies. Addicionalment, el quadre pot oferir altres sortides de connexió o línies de distribució, per exemple, per al backline de l'escenari.
Aquestes escomeses de connexió són de baixa tensió i subministren corrent trifàsic de 400 V transportada mitjançant tres fases. A més, se n'utilitzen dos conductors addicionals: un per al neutre i un altre per a la presa de terra. Per distingir les tres fases, el neutre i la presa de terra, s'utilitza un codi de colors:
Fase: marró, gris o negre.
Neutre: blau.
Presa de terra: verd i groc.
Sempre s'ha de comprovar la diferència de tensió de les conductores d'una escomesa o d'un grup electrogen mitjançant un multímetre. (Entre fases 400 V, entre fase i neutre 230 V, entre fase i terra 230 V i entre terra i neutre 0 V).
Des de la font de subministrament fins al quadre o centre de càrrega, l'escomesa trifàsica es connecta mitjançant borns o connectors de cinc conductors. El quadre també disposa de borns i connectors de sortida per les diferents línies de distribució, que poden ser trifàsiques i monofàsiques, segons les necessitats dels equips.
Són caixes de connexió on arriba l'escomesa i permeten distribuir la línia elèctrica.
Diferent tipus de preses CETAC monofàsiques i trifàsiques.